แม้จะมีความเข้าใจในโครงสร้างแบบแยกส่วน แต่บางครั้งการตระหนักรู้ในตนเองที่น่าตกใจของ Mr. อาจดูเหมือนเล็กน้อยกว่าความงามแบบฉลาดหลักแหลมรุ่นล่าสุดที่เคยมีมาเสมอในศิลปะอเมริกัน เช่น ผลงานของเขียนในการวิจารณ์ของNew York Times ใน ปี 1987 “ในทำนองเดียวกัน เป็นไปได้ที่จะตรวจจับภายใต้พื้นผิวที่เย็นเฉียบของเขา ซึ่งเป็นท่าทางของวัยรุ่นชายคนเดียวกันที่แทรกซึมอยู่ในแนวนีโอ
เอ็กซ์เพรสชั่นนิสม์”แต่ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90
Bickerton ได้ส่งสัญญาณว่างานของเขากำลังดำเนินไปในทิศทางที่ต่างออกไปมาก เขาเริ่มเรียกร้องความกังวลเกี่ยวกับสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งวิธีการที่มนุษย์ได้อยู่ภายใต้วิธีการของพวกเขาเอง จากนั้น เมื่อตลาดศิลปะถึงจุดต่ำสุดท่ามกลางภาวะเศรษฐกิจถดถอย Bickerton เริ่มต้นใหม่อย่างมีประสิทธิภาพโดยออกจากนิวยอร์กไปตลอดกาลเกิดในปี 1959 ในประเทศบาร์เบโดส พ่อ
ของเขาเป็นนักภาษาศาสตร์มานุษยวิทยา
แม่ของเขาเป็นนักจิตวิทยาพฤติกรรมศาสตร์ เนื่องจากสายงานของพ่อของเขา เขาใช้ชีวิตวัยเด็กแบบท่องเที่ยวโดยใช้เวลาในอเมริกาใต้และแอฟริกา เมื่อครอบครัวของเขาย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกา ในที่สุดพวกเขาก็ลงเอยที่โฮโนลูลู ซึ่งเขากล่าวในการสัมภาษณ์ ที่ บรู๊คลิน เรลเมื่อเร็วๆนี้ว่าเป็น “สิ่งที่แตกต่าง
อย่างสิ้นเชิง” จากส่วนที่เหลือของประเทศ
เขาไม่ได้แปลงสัญชาติเป็นพลเมืองสหรัฐจนกระทั่งช่วงทศวรรษที่ 80“มันปลอดภัยในทางการเมืองหรือไม่ในสภาพอากาศปัจจุบันของเราที่จะบอกว่างานของฉันมักจะเกี่ยวกับอัตลักษณ์ในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง แต่ด้วยอายุ เชื้อชาติ เพศ และรสนิยมที่ไม่ทันสมัยของฉัน จึงไม่ได้รับการสนับสนุนให้มีคนเห็นหรือพูดถึงแบบนั้นจริงๆ เหรอ” เขาพูดในการสนทนานั้น “ความจริงแล้วมันเป็นเรื่องนั้นเสมอ เพราะฉันเกิดใน
ทะเลแคริบเบียนและเติบโตในสี่ทวีปในฐานะลูก
ของนักวิชาการและเกือบจะเป็นเชื้อชาติอื่น สถานการณ์ของฉันจึงพิเศษตรงที่ว่าฉันไม่เคยเข้าใจเรื่องเชื้อชาติในอเมริกาในลักษณะที่ว่า ชาวอเมริกันเข้าใจมัน”ในระดับปริญญาตรี และต่อมาเป็นนักศึกษาที่ เขายังคงอยู่ในนิวยอร์กในหลายปีหลังจากนั้น และจะจัดตั้งขึ้นที่นั่นเมื่อเขาสร้างอาชีพด้วยผลงานผู้บริโภคแล้ว ก็เริ่มผลักดันงานศิลปะของเขาไปในทิศทางที่แปลกออกไปซึ่งยากต่อการแยกแยะ เขาสร้าง
ชิ้นส่วนประติมากรรมกลุ่มหนึ่งที่ดูเหมือนจะทำหน้าที่
เป็นอุปกรณ์ลอยน้ำ พวกเขาประดับด้วยชื่อ SUSIE แปรอัตตาของเขา และเขาเริ่มมุ่งเน้นไปที่ตำนานของอัจฉริยะทางศิลปะซึ่งเขามองว่าเป็นสิ่งที่ว่างเปล่าและเป็นปิตาธิปไตยในปี 1993 งานของลี้ยวซ้ายเมื่อเขาย้ายไปอยู่ที่บาหลี ซึ่งตามที่เขากล่าวในการ สัมภาษณ์ที่ Railแนวคิดหลังอาณานิคมเริ่มเข้ามาครอบงำความคิดของเขา มีการเปลี่ยนจากจินตภาพของผู้บริโภคไปสู่ความกังวลเกี่ยวกับสิ่งที่ผู้คนทำกับ
ธรรมชาติสวรรค์ที่สามารถพบได้ในสถานที่ต่างๆ
เช่น บาหลีเขาเริ่มสร้างภาพวาดที่ดูเหมือนจะดึงดูดวัตถุนิยมจนสุดโต่งภาพเหล่านี้เต็มไปด้วยภาพเปลือยซึ่งส่วนใหญ่ดูเหมือนไม่รับรู้ถึงสิ่งรอบข้าง ฉี่ขณะที่พวกเขาสูบบุหรี่ และมักจะดูน่ากลัว ประการแรก ป็นตัวแทนของตัวเองโดยร่างกายของเขาดูเหมือนมนุษย์น้อยลงและดูเหมือนงูมากขึ้นการแสดง ของ ในปี 1996 ซึ่งเป็นครั้งแรกในนิวยอร์กนับตั้งแต่ย้ายมาที่บาหลีนั้นโหดร้ายเรียกภาพวาดใหม่บางภาพว่า “น่า
Credit : สล็อตเว็บตรง
